l'ouïe cyclette au Havre (76)
Vendredi 2 Octobre 2026 - 12h30 - 22h15
Le Havre (76)
en co-réalisation avec le festival pour Les Oiseaux / Pied Nu
https://piednu.cargo.site/festival-PLO-2026
- 12h30 18h30 Conservatoire du Havre
44 rue Jules Lecesne Le Havre
- 20h30 Pied Nu au Fort de Tourneville, LE HAVRE (76)
12h30 Conservatoiredu Havre GRATUIT sur réservation
Greg Malcolm
Guitariste, compositeur et improvisateur néo-zélandais, Greg Malcolm a développé un solo qui ressemble à un petit orchestre bricolé. Entouré de plusieurs guitares posées au sol ou suspendues, il joue avec les mains et les pieds, ajoute ressorts, gongs, élastiques, ventilateurs miniatures et e-bows. Les cordes se mettent à vibrer, les bourdons s’empilent, les rythmes surgissent de mécanismes simples et les mélodies apparaissent par détours.
Son travail garde quelque chose de très concret: tout se fabrique sous les yeux du public. Mais cette accumulation de gestes et de résonances ouvre des paysages étonnamment vastes, entre musique répétitive, rituel mécanique, improvisation et chansons instrumentales.
17h00 concert à la Roue Libre (3 rue Bonnivet) avec le duo des Buissons , puis départ d'une randonnée vélo à destination du conservatoire.
Conservatoire du Havre 18h30 GRATUIT sur réservation
Clara Lévy
Violon
Violoniste, improvisatrice et compositrice installée à Bruxelles, Clara Lévy développe une pratique à la croisée des musiques contemporaines, expérimentales et improvisées. Formée au violon classique, elle travaille aujourd’hui le timbre, la résonance, les modes de jeu étendus et la manière dont un concert peut devenir un espace d’écoute à part entière.
Ses projets interrogent volontiers la frontière entre interprétation et composition. Elle peut partir d’une partition, d’un ensemble de règles ou d’un matériau très réduit pour faire émerger une musique extrêmement précise, attentive à la durée et aux moindres changements de texture. En solo, son violon devient un lieu de recherche sensible, entre lignes fragiles, silences, frottements et surgissements.
Violoniste, improvisatrice et compositrice installée à Bruxelles, Clara Lévy développe une pratique à la croisée des musiques contemporaines, expérimentales et improvisées. Formée au violon classique, elle travaille aujourd’hui le timbre, la résonance, les modes de jeu étendus et la manière dont un concert peut devenir un espace d’écoute à part entière.
Ses projets interrogent volontiers la frontière entre interprétation et composition. Elle peut partir d’une partition, d’un ensemble de règles ou d’un matériau très réduit pour faire émerger une musique extrêmement précise, attentive à la durée et aux moindres changements de texture. En solo, son violon devient un lieu de recherche sensible, entre lignes fragiles, silences, frottements et surgissements.
Alexandra Grimal
Saxophone
Alexandra Grimal explore en solo une synthèse des nombreux territoires qu’elle traverse musicalement, créant une zone sonore apatride où la force naît des migrations d’un monde à l’autre. Saxophoniste, compositrice et chanteuse, elle poursuit depuis de nombreuses années une recherche qui traverse le jazz, l’improvisation, les musiques contemporaines et les formes scéniques.Elle recherche la beauté d’un son authentique, sans appartenance à un style : un son-souffle, libre et vivant. Son jeu se déploie avec une attention particulière aux matières, aux inflexions du souffle et à ce qui fait basculer une ligne musicale vers une autre direction. Un solo où le saxophone devient à la fois voix, mouvement et espace de liberté.
© Pascal Bouclier
Jordan Sand
Contrebasse, voix
Artiste américaine installée à Trondheim, en Norvège, Jordan Sand est contrebassiste, chanteuse, compositrice et improvisatrice. Elle mêle sa voix aux longues résonances de la contrebasse jouée à l’archet, comme si l’instrument devenait un orgue de bois, de cordes et d’harmoniques. Chants sans paroles, mélodies de traverse, polyphonies, drones et bruits de matière se répondent dans une musique à la fois très incarnée et volontiers aventureuse.
Son solo joue avec les frontières entre chanson, improvisation libre et noise. Une mélodie peut s’étirer, se déformer, se fragmenter jusqu’à ne plus laisser entendre que les souffles, les frottements et la mécanique de l’instrument. Une présence intense, brute et délicate.
